Петър Стоилов

Танците винаги са били неразделна част от човешката култура и начин за изразяване на емоции. Още от древността хората са използвали ритъма и движението, за да предават чувства, да празнуват или да се свързват помежду си. Днес танцът има не само артистична, но и терапевтична стойност, тъй като влияе положително върху психиката и цялостното емоционално състояние.

Една от най-големите ползи е намаляването на стреса. Докато тялото се движи в синхрон с музиката, в мозъка се освобождават ендорфини – хормоните на щастието, които създават усещане за удоволствие и релаксация. Това прави танците ефективен начин за освобождаване от натрупаното напрежение и тревожност.

Освен това, танците подобряват самочувствието. Независимо дали става въпрос за индивидуално или групово занимание, редовното практикуване на танц изгражда по-добра осъзнатост за собственото тяло, засилва увереността и помага за преодоляване на социалната тревожност. Груповите танци, като салса или народните танци, насърчават общуването, създавайки усещане за принадлежност и свързаност с другите.

Друго важно въздействие е способността на танците да предизвикват състояние на „поток“ – момент, в който човек е напълно съсредоточен върху настоящето, забравя за проблемите си и изпитва дълбоко удовлетворение. Това състояние е сравнимо с медитацията и помага за изчистване на ума от натрапчиви мисли.

Проучвания показват, че танцовата терапия е ефективна при депресия и емоционални разстройства. Комбинацията от физическа активност, ритъм и музика стимулира положителни емоции, подобрява психическата устойчивост и изгражда по-здравословен начин на възприемане на света. Независимо дали става въпрос за класически балет, модерни танци или импровизирано движение, всеки танц носи баланс, радост и вътрешна хармония.

Тази година имах удоволствието да присъствам на едно от най-вдъхновяващите събития, на които съм бил – благотворителния фестивал „Нощ на Ангелите“ в Пловдив. За пети пореден път това уникално събитие събра на едно място хиляди хора, които показаха, че добротата няма граници.

Фестивалът, който се проведе на 14-ти и 15-ти септември в зоната около Гребната база в Пловдив, не само привлече вниманието на хиляди хора, но и обедини усилията на някои от най-големите звезди в България в името на важни каузи. Концертите бяха грандиозни – на сцената се изявиха любимци като Димитър Рачков, Любо Киров, Миро и много други. А атмосферата? Тя беше магическа – съчетаваше емоция, добро настроение и усет за общност.

Но „Нощ на Ангелите“ не беше само за музика и забавления. Целият фестивал беше изпълнен с множество активности, подходящи за всички възрасти. Игри, работилници, спортни турнири – от плажен волейбол до пилатес – всичко беше подчинено на една цел: да се съберат средства за пет каузи, които имат нужда от нашата помощ. Денис, Мира и Антъни, както и двама млади родители – Деян и Калин, са хората, за които се борихме.

Особено ме впечатли духът на общност, който се усещаше навсякъде. Базарът, пълен с красиви ръчно изработени артикули, събра творци и компании, които дариха процент от своите продажби за каузите. Участниците в турнирите и тренировките също бяха изцяло обединени от мисията да помогнат.

На 17-ти септември, когато се отбелязва денят на Вярата, Надеждата и Любовта, фестивалът приключва с нова вълна доброта. Над 100 заведения в Пловдив и региона даряват процент от оборота си за каузите на фондацията, показвайки, че дори малките жестове имат голямо значение.

„Нощ на Ангелите“ ме остави с едно усещане: че когато хората се обединят за нещо добро, чудесата наистина се случват. Събитие, изпълнено с емоции, музика и много сърце, което напомня, че доброто е навсякъде около нас – просто трябва да го подкрепим.

Виенската филхармония е изключително престижен оркестър с богата история и славна традиция в света на класическата музика. Основана през 1842 година във Виена, Австрия, тази оркестрова група се нарежда сред най-известните и влиятелни музикални ансамбли в света. Виенската филхармония се отличава с изключително виртуозни изпълнения на произведения на класически австрийски композитори и нейните концерти са върхови събития в музикалния календар.

Основната дейност на оркестъра е свързана с изпълнението на класическа музика от майстори като Волфганг Амадеус Моцарт, Лудвиг ван Бетовен, Йохан Себастиан Бах и много други. Виенската филхармония е известна с изключителния си музикален талант и способността си да пресъздава красотата и емоцията на тези музикални произведения.

Едно от най-известните събития, свързани с Виенската филхармония, е нейният Новогодишен концерт. Този концерт е станал истинска световна институция и се излъчва по целия свят. В него оркестърът изпълнява валсове и други класически композиции, поднесени с изключителен елегантен стил и шарм.

Освен Новогодишния концерт, Виенската филхармония участва в множество други музикални събития във Виена и по света. Тя има своя собствена концертна зала, известна като „Музикверайн“, където изпълнява множество концерти и записва музикални произведения. Залата е символ на великолепието и културното наследство на Виена като музикална столица на света.

Виенската филхармония не само изпълнява музика, но и спомага за запазването и разпространението на класическата музикална традиция. Този оркестър продължава да вдъхновява поколения от музиканти и меломани с невероятната си музика и изключителен талант. Тя е живо доказателство за това, че музиката може да обедини хора и да създаде красота, която преодолява времето и граници.

Така се казва една от най-новите песни на гръцкия певец и композитор Никос Вертис, който се утвърди като една от водещите фигури в съвременната гръцка поп музика. Той е роден на 21 август 1976 година в Холандия, но произхожда от гръцко семейство. Вертис започва своята музикална кариера като клубен певец в Гърция през 1997 година.

През 2003 година Никос Вертис издава своя първи студиен албум със заглавие „Polihromo“, който бързо става изключително популярен в Гърция и съседните балкански страни. Следват поредица от албуми, които също постигат голям успех и придобиват още почитатели.

Това, което ме докосва в музиката му са силните емоции и начина, по който изразява различните аспекти на любовта и междуличностните взаимоотношения. Той е известен със своя мощен и лиричен глас, който му позволява да изпълнява разнообразни жанрове – от поп и рок до балади и сърцераздирателни песни. Създава множеството хитове в своя репертоар, които му носят голям успех.

Кариерата на Никос Вертис продължава да се развива успешно, а той се радва на голяма популярност както в Гърция, така и в други части на света, където гръцката музика има своите почитатели.

Той редовно издава нова музика и изнася концерти пред многобройна публика.
А сега отбелязва и 20 години от своя първи албум с турне, което няма да подмине и България и ще може да го видите и се забавлявате с неговата музика.

Фестивалът „Франкофоли“ е културно събитие, което почита френската езикова и културна общност. Той се провежда в различни страни по света и е насочен към популяризирането на френския език и френската музика.
В България, Франкофоли е ежегоден фестивал, който представя френска музика и култура пред българската публика. Той се организира от Френския институт в България и има за цел да събере любителите на френската култура и да им предложи богата програма с концерти, изложби, филми и други събития.

Фестивалът обикновено се провежда в големите градове на България, като София, Пловдив и Варна. Програмата включва концерти на френски музиканти, както и на български изпълнители, които изпълняват на френски език. Освен музикалните събития, Франкофоли предлага и литературни вечери, театрални постановки, кулинарни изложби и други културни активности.

Отворен е за широка публика и е предназначен както за френскоговорящите хора в България, така и за всички, които се интересуват от френската култура и език. Това е възможност за срещи с известни френски артисти и откриване на нови таланти от България.
Франкофоли в България създава платформа за културен обмен между две страни и допринася за заздравяване на културните връзки между България и Франция.

След прекъсване, заради пандемичната обстановка фестивалът отново се проведе в България във един от най-прекрасните градове Пловдив. Градът под тепетата посрещна звезди като Имани, Зас, Елена Папаризо, ЛП и Метр Гимс. Събитието беше впечатляващо и дори дъжда не можа да спре феновете на френската култура и популярна музика.

Едва ли е останал човек, който да не е разбрал за трагичния случай по време на концерта на Ариана Гранде в Манчестър преди броени дни. Събитията бяха повече от потресаващи и аз, като човек, който обича музиката, приемам случилото се почти лично.

Отправям своите адмирации към певицата Ариана Гранде за смелостта да направи още един концерт в Манчестър и още по-големи адмирации за благотворителната му насоченост. Дълбоко вярвам, че трагедии като сполетялата англичаните се преживяват по-леко, когато се подкрепяме повече и показваме съчувствие. Не бива да си затваряме очите за чуждата болка и трагедия. Трябва да подаваме ръка на хората, които са в нужда. И трябва да сме съпричастни, когато нещо лошо се случи без значение в кой край на света и колко далеч от нас.

Именно заради своята съпричастност Ариана Гранде и нейният екип си татуираха всеки по една пчела на тялото.

Защо пчела ли?

Защото това е символът на град Манчестър. Само догадките могат да кажат поради каква причина именно това крилато насекомо са избрали някогашните британци. Може би защото трудолюбивата пчела е сравнявана със старите работници от текстилните фабрики в града. И те така се трудили от сутрин до здрач и превивали гръб до неумора. Това се случило по времето на Индустриалната революция, но символът останал и до днес.

Няма начин да не ги познавате! Това са Roxette все пак. Знаете ли, че другата седмица, на 17-и юни (сряда) ще свирят у нас в зала „Арена Армеец“?

Какво знаем за тази група? Ами, те всъщност са дуо, в което участват Мари Фредриксон и Пер Гесле. Тя е певица, композитор и автор на песни. А той е основно музикант и певец. Срещат се за първи път през 1977 г. в родния си град Халмщад и оттогава насам са сред най-известните и успешни музикални формации!

Предното им гостуване беше през 2011 г. и всеки, който не е успял да ги види на живо тогава, сега има втори шанс. И, разбира се, се надявам вече да си е купил билет, защото се съмнявам да са останали много и хубави места. Между другото тазгодишния концерт е юбилеен концерт, а дуото празнува 30 години на музикалната сцена. Нашата страна е само една от много, които посещават по време на турнето си.

За по-незапознатите, които не се сещат кои точно са Roxette, ще кажа имената на две техни песни. Със сигурност сте ги слушали, просто не сте го осъзнали все още – Listen To Your Heart, It Must Have Been Love.

А на тези, на които им предстои да разтърсят Арена Армеец – приятно прекарване!

Истинска вихрушка се изви на емблематичната дата 10 ноември в столичната зала „Арена Армеец”. И да искам, разполагам с много беден словесен речник, за да ви опиша това грандиозно събитие, което спокойно мога да наредя към престижните европейски и американски мероприятия. Защо казвам това? Защото група „Фондацията‟, е не просто благотворителна сбирка на добри музиканти. Това е група, която по западен образец събира най-изявените бг изпълнители, не просто взели китарите си да посвирят за добро настроение или  благотворителна кауза, а да създават заедно изумителна в музикално отношение симбиоза с постоянство и всеотдайност. Фондацията поддържа звездния блясък на родната сцената, благодарение на невероятния талант на солистите си  вече повече от 25 години.

А това са големият  Кирил Маричков от „Щурците‟, Славчо от БТР, Дони от „Атлас”, Иван Лечев от ФСБ и Венко от „Те”. Към тях на концерта се присъединиха и Влади Тотев, който изпя неповторимото парче „Вдигни очи”, Георги Марков („Щурците”) и Константин Цеков (ФСБ). Феноменални, както винаги, представиха песни на всяка от предишните им групи и буквално взривиха настроението. Нямаше как да не забележа, че за наистина ВИП персони като тях, се грижеха и лидерите в охранителния бранш – БОДУ СОД. Момчетата от фирмата осигуриха гладкото протичане на тази вълна, извираща в рок атмосфера, която ескалира до границата на пълна еуфория.  Престижът на събитието си пролича и по този критерий, тъй като БОДУ СОД, осигуряват защита на концерти на най-големите родни звезди – като  Примата на българската естрада  Лили Иванова, на редица спортни събития като боксови срещи и Световната купа по художествена гимнастика, както и предизборни конференции на политически партии, за които знаем, че много стриктно затягат меките за сигурност.

Лично аз пожелавам много късмет на Кирил Маричков, Иван Лечев, Славчо и Дони. След прекрасното им представяне на българска сцена им предстоят концерти в САЩ, Австралия и Нова Зеландия. Не се съмнявам, че същата тази позитивна енергия ще извира под струните им и там и те ще разтопят сърцата на родната, а защо не и на чуждата публиката.

Тази година, доколкото прочетох последните новини, на прословутия конкурс Евровизия ще ни представя „ромската перла”, както я наричат – Софи Маринова. Не знам за вас това дали е странно или не, но аз го намирам за изключително притеснително. Не искам да обидя никого, нито певицата, нито многобройните и фенове, които я подкрепиха и гласуваха за нея, за да бъде възможно тя да стане лицето на България за 2012 година. Смятам обаче, че е крайно неподходящо, дори мисля, че самата тя няма да се чувства комфортно и в свои води на такъв концерт. Наблюдава се едно непрестанно упорство от страна на чалга певиците да излязат от кръга си по един или друг начин, дори към сегашно време самите им песни звучат странно с вкараните елементи в тях от хаус, техно и дори рок музиката. Не разбирам защо е нужно това, не може ли всеки да си стои в този бранш, който му е отреден и е ясно, че за другаде не става. За конкретната певица не мога да не кажа, че притежава нетипичен и силен глас, наистина е надарена. Може би самата концепция на формата Евровизия някак се изкриви по един странен начин. Докато преди година две, това беше конкурс за млади таланти, нови открития, непознати бъдещи звезди, сега на него се явяват все повече и повече известни и реализирали се в някакъв жанр певци, певици и всякакви музиканти. Освен Софи на малките концерти, които излъчваха по телевизията, видяхме и  друга фолк звезда. Мисля, че е най-добре всеки да си стои там където му е мястото и да се даде път и шанс на младите и неоткрити все още таланти, на които им предстои да градят кариера.

Не знам дали младите хора, които днес се радват много на електронната музика, са се замисляли кой е създателят и. За мен най-голямата легенда ще си остане Жан Мишел Жар. Още от малък бях луд фен на неговата музика. Може би този интерес дойде от факта, че едно време баща ми само това слушаше и сега като слушам нещо негово и ми навява много хубави спомени от детството. Ние с баща ми не бяхме само фенове на аудио касетите на Жар, но и сме записвали с видеото негови концерти, които се славеха с невероятни за времето си ефекти – много заря, свирене чрез лазерни лъчове и още куп ефекти, които не мога да опиша. Но нека дам малко информация за този наистина велик новатор в електронните звуци и музика.
Жан Мишел Жар е роден на 24.08.1948 г. В ранна детска възраст той учи пиано, но след това спира да се занимава с класическа музика. През 1968 участва в групата за музикални изследвания и се запознава с творението – синтезатор. Първият му официален албум – „Oxygene“ излиза през 1976 г., който се оказва изключително добър и бележи милионни продажби. Бива разпространен и оценен от целия свят. Той е признат от много хора за един от най-значителните албуми, тъй като се характеризира с уникално съчетание на звуци. За много от звуците, които Жан Мишел Жар разработва е отговорен неговия сътрудник Мишел Гейс, който е разработвал оборудването. Несъмнено по онова време музиката на Жар беше уникална и се харесваше на огромна част от населението, може би защото те вкарваше в някаква мелодична мистика и съчетание от космически звуци.

Не знам дали младите хора, които днес се радват много на електронната музика, са се замисляли кой е създателят и. За мен най-голямата легенда ще си остане Жан Мишел Жар. Още от малък бях луд фен на неговата музика. Може би този интерес дойде от факта, че едно време баща ми само това слушаше и сега като слушам нещо негово и ми навява много хубави спомени от детството. Ние с баща ми не бяхме само фенове на аудио касетите на Жар, но и сме записвали с видеото негови концерти, които се славеха с невероятни за времето си ефекти – много заря, свирене чрез лазерни лъчове и още куп ефекти, които не мога да опиша. Но нека дам малко информация за този наистина велик новатор в електронните звуци и музика.
Жан Мишел Жар е роден на 24.08.1948 г. В ранна детска възраст той учи пиано, но след това спира да се занимава с класическа музика. През 1968 участва в групата за музикални изследвания и се запознава с творението – синтезатор. Първият му официален албум – „Oxygene“ излиза през 1976 г., който се оказва изключително добър и бележи милионни продажби. Бива разпространен и оценен от целия свят. Той е признат от много хора за един от най-значителните албуми, тъй като се характеризира с уникално съчетание на звуци. За много от звуците, които Жан Мишел Жар разработва е отговорен неговия сътрудник Мишел Гейс, който е разработвал оборудването. Несъмнено по онова време музиката на Жар беше уникална и се харесваше на огромна част от населението, може би защото те вкарваше в някаква мелодична мистика и съчетание от космически звуци.

На девети февруари от деветнадесет часа в зала 1 на НДК ще се проведе концерт по случай навършването на 100 години от раждането на големия български композитор Йосиф Цанков (1911-1971). Световно известен и признат приживе за богатото си творчество в няколко направления на забавната музика. Създал е множество оперети, изиграни в театър „Одеон” през 30-те и 40-те години на миналия век. Много театрални постановки и български филми са озвучени от неговата музика. Написал е първите български танга, валсове и танцова музика, многобройни радиопиеси, както и авторски песни за гласовете на бългаската естрадна музика. Йосиф Цанков е смятан за един от основоположниците на българската забавна музика.
Концертът е озаглавен „Песен моя, обич моя” по едноименната песен изпята от Йорданка Христова. Събитието ще се състои с любезното участие на Музикантите от бенда на Българското Национално Радио и щрайха на Националната опера, с диригент маестро Антони Дончев. Изпълнителите  които ще вземат участие в концерта са музиканти от различни поколения. Ще имаме възможност да чуем имена като  Богдана Карадочева и Йорданка Христова,  Орлин Горанов, Илия Ангелов, „БТР” и още много други. На сцената ще се представят и танцьорите от трупата на Нешка Робева, както и детска вокална група „Радиодеца”.
Ако имате желание да чуете красива българска музика, популярни песни и невероятни текстове написани от велики творци този концерт определено ще ви зарадва. На него ще се разиграе томбола, която ще даде възможност на закупилите билет за събитието да спечелят плазмен телевизор, лаптоп или голямата награда под формата на лек автомобил. Водещите, които ще ни забавляват ще бъдат актьора Тончо Токмакчиев и Ани Михайлова.

На 25 декември пряко по БТВ от Народния театър „Иван Вазов” се излъчи Благотворителния празничен концерт на „Българската Коледа”. За девети пореден път звезди от родната естрада и известни личности от българската сцена се включиха и подкрепиха голямото събитие, което помага за събирането на средства за деца имащи нужда от скъпо лечение. Над 100 български изпълнители се изявиха в двучасовия спектакъл. Включиха се имена като Влади Ампов – Графа, Николина Чакърдъкова, Наско от БТР, Юлия Манолова, Драгомир Драганов, Искра Ангелова, Радинела Бусерска, Григори  Недялков, Кристиян, Невена Цонева, Йордан Караджов от Сигнал, Дани Милев и други. Тази година „Българската Коледа” успя да събере 461 533 лева по време на самия концерт. Заедно с даренията от съобщения и обаждания на фиксираните номера събраните средства възлизат на 1 021 533 лева.

Един от най-добрите начини да се прави благотворителност е чрез музиката, защото тя може да каже толкова много неща, да трогне най-закоравелите сърца и да предизвика сълзи в очите на хиляди хора. Тази добра кауза подкрепена от музиката успя и тази година да стопли сърцата на много хора, които станаха съпричастни към нуждаещите се и помогнаха с дарение. В тези трудни времена, когато повечето хора отделят средства само за най-необходимото, благотворителност се прави трудно. Но всеки от нас може да отдели средствата за едно кратко текстово съобщение, с което макар да даряваме малко, ние показваме своята подкрепа. Заедно можем повече.